5 películas incomprensibles que debes ver

Como buen amante del cine que me considero ser, me he topado más de una vez con ciertas películas que resultaron ser un bocado un poquito más difícil de digerir que otros, y sé que, para ti que eres amante del denominado “séptimo arte” también te pasó alguna vez. Por eso, hoy te quiero compartir cinco películas que, en cuanto aparece la pantalla de créditos uno se queda pensando en la comodidad de su sala “¿qué chingados acabo de ver”?

Estas son cinco películas que tuve que volver a verlas para intentar comprender algo, que me vi en la necesidad de comentarlas con alguien para que me pudieran decir qué fue lo que ellos entendieron, o que tuve que buscar alguna explicación en blogs de internet o videos de YouTube para más o menos saber de qué había ido la cinta. Y no, no te las voy a explicar ni a darte mi interpretación, porque creo que lo interesante de estas películas es hacer ese ejercicio de reflexión compartido, así que mejor déjame como comentario tus teorías o explicaciones de las cintas que ya hayas visto.

1.- Visitor Q de Takashi Miike: necrofilia, incesto, sodomía y una familia disfuncional que se vuelve a unir gracias a un inesperado huésped. Visitor Q, de la que alguna vez bromeaba en un coloquio de cine al describirla como la “Mary Poppins japonesa”, es una película que no deja a nadie que la haya visto indiferente, y que, a pesar de que en una primera instancia puede parecernos grotesca y de mal gusto, es un filme profundo que lanza una crítica sin miramientos ni reparo a los valores tradicionales de la sociedad nipona.

2.- Donnie Darko de Richard Kelly: esta es una parada obligada en el desfile de las “películas que no se entienden”. Protagonizada por un muy joven Jake Gyllenhaall, esta cinta en la que seremos testigos de un accidente, participaremos en viajes por el tiempo y acompañaremos a ese ominoso ser que parece un conejo, se ha vuelto una pieza de culto para todos aquellos que fumando profundamente conmovidos exclaman: “en efecto, es cine”, sin estar seguros de haber comprendido algo.

3.- Alphaville de Jean-Luc Godard: ¿una crítica implacable al capitalismo? ¿obra fundamental de la Nouvelle Vague? ¿pieza de ciencia ficción experimental? Alphaville puede ser todo eso o nada, tú decides.

4.- What Did Jack Do? y Rabbits de David Lynch: este puesto lo ocupa dos cortometrajes del director de cine favorito de todos aquellos que aman llegar a una cafetería en la Condesa y comienzan a describir cómo y por qué los Muppet Babies era una metáfora de la Guerra del Golfo Pérsico. Unos conejos llevando a cabo labores domésticas y una entrevista con diálogos inconexos con un mono parlante; sí, digámoslo todos juntos: “es cine…”.

5.- Wittgenstein de Derek Jarman: una película “biográfica” del filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein, en la que podemos ver su evolución intelectual de la mano de un extraterrestre verde con el que charla a lo largo de todo el filme. Bueno, ya saben qué frase se dice en estos momentos.

Como aclaré desde el principio, esta no fue una entrada de reseña ni de explicación de ninguna de estas cintas, sino un pretexto para dialogar con ustedes acerca de estas y muchas otras películas que, sea por el motivo que sea, parece que estuvieron pensadas para ser lo más complicadas posible.

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Smiling Friends: Innovación y humor negro en la animación

Los que siguen a su querido servidor desde hace tiempo, sabrán que soy un gran fanático de las series animadas y, de vez en cuando, llega una tan innovadora como irreverente e inteligente. Ese es el caso de Smiling Friends. Transmitida por primera vez en el año 2022 a través de Adult Swim, Smiling Friends nos narra las aventuras de una compañía que lleva ese nombre, la cual se dedica a prestar sus servicios a todo aquel que quiera sonreír. Desde el primer capítulo uno queda sorprendido por la narración, el estilo de animación, el humor manejado y la trama. En la primera de sus aventuras, seguimos a Pim y a Charlie, nuestros personajes principales, quienes reciben un llamado para animar a Desmond, quien ha estado muy deprimido y no quiere salir de su cuarto. Al llegar a casa de éste, su mamá acompaña a nuestros queridos protagonistas a su cuarto, sólo para descubrir que Desmond es un adulto a quien lo ha dejado sus hijos, quien se ha quedado sin trabajo y que amenaza con suicidarse en ese mismo momento. La tónica de la serie ha quedado al descubierto: un humor completamente negro, oscuro, sombrío, pero que no deja de arrancar carcajadas a cada momento. Pim intenta animar a Desmond durante todo un día llevándolo a un parque de diversiones e invitándolo a una nada agradable cena familiar, sólo para que al final sea Pim el que quedé absolutamente destrozado por un discurso de su cliente quien, al más puro estilo de Camus, le demuestra que la vida no tiene ningún sentido. En efecto, es comedia…

Los estilos de animación son otra cosa que no deja de sorprender, combinando stop motion, animación por computadora, rotoscopia y live action. Smiling Friends es todo un banquete audiovisual. Sé que no me equivoco cuando digo que no ha habido serie de animación tan innovadora en los últimos diez años. Smiling Friends vino a destronar, definitivamente, a otras series que hasta el momento habían sido el referente de la animación para adultos (lo siento mucho, Rick and Morty).

El humor negro y la sorprendente animación se combinan con un guion inteligente: capítulos en los que un valiente héroe resulta ser el verdadero villano de la historia, o ese otro en que todo el episodio transcurre en un aeropuerto de Brasil y que consiste en una serie de sucesivos diálogos triviales, pasando por aquel en el que Charlie viaja al infierno; de verdad que sólo de recordarlos comienzo a reírme.

Smiling Friends combina una comedia por momentos bastante absurda con una sátira política aguda e inteligente que nos habla de los turbulentos tiempos que corren, al punto en que la serie ya forma parte de la cultura pop y digital de nuestra era. A la fecha en la que escribo la presente entrada, la serie ya ha estrenado su tercera temporada. Esta semana vi los dos primeros episodios y, como siempre, mis expectativas fueron superadas. Y bueno, en vez de continuar escribiendo sobre esta maravilla de animación lo único que puedo decir es que corran a verla si es que no lo han hecho.

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9 Discos de Punk en Español que Debes Escuchar

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Conociendo a Javier Corcobado

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Burning Farm: Un Clásico Indiscutible del Punk Japonés

Uno de los discos favoritos de Kurt Cobain era el Burning Farm de la banda de punk japonesa Shonen Knife. Así fue como yo me enteré de la existencia de esa agrupación y, siendo Nirvana una de mis bandas favoritas, me di a la tarea de buscar el álbum en cuestión. Burning Farm, grabado en 1983, es la muestra clara del por qué uno de los músicos más importantes del siglo XX tenía a esta banda como una de sus predilectas. Conformada, en principio, por Naoko Yamano, Michi Nakatani y Atsuko Yamano, Shonen Knife se ha convertido en una de mis agrupaciones favoritas. Para todos los que somos fans del punk neoyorquino al más puro estilo de The Ramones, Burning Farm es toda una delicia (de hecho, el conjunto originario de Osaka fue telonero de la icónica banda de Nueva York). También hay que comentar la enorme influencia que The Ramones tuvieron en estas punks del lejano oriente, muestra de ello es que en Burning Farm podemos encontrar el cover de I Wanna Be Sedated.

Con la estructura básica de tres o cuatro acordes en la guitarra, un bajo que replica la línea rítmica y una batería que rompe la tarola, el disco se siente como toda una joya. La grabación se disfruta de principio a fin y, como todo buen disco de punk, por momentos se desea que pudiese durar un poco más de esos treinta minutos. Sin lugar a dudas, las japonesas cuentan con una extensa discografía, ya que, con algunos cambios en su alineación, ellas siguen tocando y grabando discos hasta el día en que escribo esta entrada. Una discografía que tiene sus altibajos, sin embargo, Burning Farm sigue brillando hasta hoy como uno de los mejores discos de la historia del punk. Sólo hace falta escuchar Twist Barbie, el sencillo que se desprendió de la grabación, para comprobar lo anteriormente dicho.

Así que, si aun no conoces a esta banda japonesa, es momento de sentarse y disfrutar de este álbum debut que disfrutarás como pocos.  

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Crecimos viendo esto: Invasor Zim

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El tango es macho

Dejen les cuento algo: los hombres cuando nos reunimos a beber hablamos de nuestros sentimientos, nos consolamos entre nosotros cuando las cosas se ven difíciles de sortear (lo que es casi siempre), lloramos y nos ofrecemos mutuamente el hombro para continuar llorando, escuchamos las penurias de los otros mientras las cajetillas de cigarro y las…

¿La obra visual maestra de la historia de los videojuegos? Blasphemous

El Pixel Art es una forma de creación de gráficos digitales en los que, como indica su nombre, los dibujos se hacen con base en el modelado de los pixeles, siendo estos la unidad mínima para la imagen digital. En el año 2017 vio la luz uno de los videojuegos con este tipo de arte más influyentes de los últimos tiempos y que cambió la industria como tal, nos referimos a Blasphemous. Desarrollado por Game Kitchen, este Metroidvania nos pone en los zapatos del Penitente, figura enigmática que comienza una cruzada a través de Custodia, una ciudad entera que ha sido afectada por El Milagro, una fuerza sobrenatural que ha decidido castigar a los pecadores de toda la región. Así como pueden leerlo, la trama parece oscura y confusa, pero es que la particularidad del juego (como pasa en Dark Souls), consiste en ir encontrando y ampliando el contexto conforme se va avanzando en la historia.

Blasphemous destaca no sólo por su narración, sino que el videojuego alcanzó la fama mundial debido a su aspecto visual, el que muchos, incluyéndome, consideramos una verdadera obra de arte de los tiempos modernos. La característica más notable de Blasphemous es contiene todo su mundo visual está basado en la iconografía del catolicismo andaluz. Mientras se va desarrollando la trama, el jugador se verá atrapado por toda una serie de referencias a diversos momentos de la historia del arte, desde la arquitectura gótica hasta, como dijimos, pasajes que forman parte de la iconografía del cristianismo español. La obra de Goya, en específico el periodo conocido como el de “las pinturas negras” también es una pieza sustancial de la estética de Blasphemous. El juego sabe considerar de manera realmente bella elementos propios del subgénero Metroidvania y los aspectos tardo-medievales; la pintura, la arquitectura y la escultura del cristianismo español se encuentra bellamente trabajados, todo ello acompañado de una extraordinaria banda sonora que estuvo a manos de Carlos Viola, músico sevillano que ha dado conciertos enteros interpretando la música del videojuego, algo parecido a lo que en su momento experimentaron Akira Yamaoka y Michiru Yamane con las bandas sonoras de Silent Hill y Castlevania: Symphony of the Night respectivamente. Con toques de flamenco y atmosferas por momentos opresivas y cargadas, Viola creó el acompañamiento perfecto para la ominosa aventura del Penitente.

En el año 2019 se lanzó la secuela a la primera entrega, y el producto se mantuvo a la altura de las expectativas.

Hoy por hoy, Blasphemous es una franquicia que ya cuenta con versiones en comic además de toda una serie de mercancías y productos que, como sucede en el mundo del videojuego, no han dejado de cautivar y emocionar a jugadores de todo el mundo.

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Hikikomori

La gata de piel de fuego y ojos tiernos ya no vive más, ahora sólo quedan los tenues rayos del sol que apenas iluminan mi estancia, la cual se ha quedado sin muebles, ni esperanza. Únicamente perdura el viejo tatami derruido, devorado por el paso del tiempo, ese tatami que antaño era motivo de orgullo…

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Le regalé unos libros

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9 Discos de Punk en Español que Debes Escuchar

El punk ha sido uno de mis géneros musicales favoritos de toda la vida. Comencé escuchando a The Ramones y a los Sex Pistols cuando tenía catorce años, y desde entonces mi repertorio ha aumentado, desde bandas consagradas y mundialmente conocidas como The Misfits, Dead Kennedys o Bad Religion, hasta proyectos más underground e independientes o que fusionan otros géneros, como Tiger Army o Mad Sin. Dentro de toda la música punk que me gusta escuchar, pensé que sería bueno darle su lugar al género en su variante hispanoparlante, por lo que hoy les quiero compartir nueve discos de punk en español. Como siempre, esta es una selección personal, en ningún momento estoy diciendo que sean los mejores nueve discos de punk en español ni tampoco los más importantes, son sólo los que yo considero (sin ningún orden de importancia) que podrían resultarles interesantes de escuchar a algunos de ustedes.

1.- El cielo puede esperar de Ataque 77: el segundo disco de la emblemática banda argentina grabado en 1990. Desde los primeros acordes queda clara la influencia de bandas como The Ramones en este álbum. Con letras que van desde la protesta social hasta temas que abordan la introspección sentimental, El cielo puede esperar es un disco sólido y puro de buen punk rock. Mi pieza personal favorita es Vuelve a casa, con su letra y ritmos nostálgicos que nos atrapan desde los primeros instantes y nos hacen cantar el coro a todo pulmón.

2.- En la línea del frente de The Casualties: este álbum de la banda norteamericana The Casualties está lleno de furia e ira callejera; no hay un solo minuto en que esta grabación no esté rompiendo todos y cada uno de los malditos circuitos de nuestros audiófonos. Con una clara tendencia ideológica hacia los movimientos obreros y proletariados, En la línea del frente, grabado en 2005, es una muestra magistral de hardcore punk. Mi favorita, desde la prepa y hasta hoy, es la icónica Botas, con su mensaje claro, directo y popular.

3.- Perimetro 44 de Juanones: originarios de Zacatecas, México, Juanones regresan al punk rock más básico, en el mejor sentido de la palabra: ritmos rápidos compuestos por máximo cuatro acordes, letras sucias e irreverentes acompañadas sólo por una guitarra y una voz que ha abandonado cualquier tipo de pretensión. Creo que existen mejores discos de los Juanones que Perimetro 44, pero es que es en este donde se encuentra mi pieza favorita de la agrupación mexicana, Bonita, una melodía triste y melancólica en el estilo que sólo el punk rock mejor trabajado nos puede brindar.

4.- Música rebelde de Rebel’d Punk: banda icónica y una de las más representativas del punk mexicano.  Originarios de la colonia San Felipe de Jesús ubicada en el norte de la Ciudad de México (mejor conocida como “La Sanfe”, para la banda), este álbum combina momentos de punk rock clásico y hardcore punk. Grabado por primera ocasión en 1979, el Rebel’d Punk demuestra el cómo y el por qué tienen un lugar privilegiado en el salón de la fama del punk mexicano.

5.- A la mierda de Seguimos Perdiendo: una de mis bandas favoritas, no sólo de punk sino en general. El título de mi novela estuvo inspirado por el disco y la canción de esta banda mexicana: Puta vida. Todos sus discos me gustan muchísimo, pero para esta lista decidí poner A la mierda, ya que, me parece, es el que mejor refleja el espíritu de la banda: nihilismo, indiferencia, alcohol y tabaco, tardes cheleando en el Chopo, chicas, corazones rotos y, como lo dice el propio título del disco, esas ganas de mandar todo a la mierda.

6.- Bailaré sobre tu tumba de Siniestro total: banda de origen gallego formada en 1981 que se supo ganar un lugar imprescindible dentro de la historia del punk rock en español. Este es un discazo que nos recuerda alas bandas pioneras del género en Nueva York, con letras llenas de humor negro y sátira política. Canciones rápidas, guitarras bien distorsionadas y coros frenéticos que no paran durante los cuarenta minutos que dura el álbum grabado en el año de 1985.

7.- La venganza de Punk Ramón de La venganza de Punk Ramón: otra banda que, desde los primeros segundos de la grabación nos recuerda a ese punk rock con el que crecimos todos los fanáticos de The Ramones. Con un concepto fresco, divertido y original, La venganza de Punk Ramón, grabado en el año 2006, es una parada obligada para todos los amantes del punk rock que vio la luz en la década de los 70’s.

8.- La gran estafa de Vómito nuclear: banda mexicana creada en 1989 y que con el paso de los años se consolidó como uno de los mayores exponentes del género en el país. La gran estafa comienza con mil kilowatts de potencia, con esa rolita que dice una y otra vez que “todos somos punk”. Disco lleno de letras contestarias como “que muera la puta constitución”. Nada más que decir, pura energía en la música y las letras de esta grabación.

9.- Volvió la alegría, vieja! de 2 minutos: una de las bandas más importantes para el rock y el punk argentino. Grabado en 1995, este álbum ha sido un referente para la música punk en todo el continente americano y que ha traspasado líneas temporales y geográficas. Durando apenas 24 minutos, Volvió la alegría, vieja! es una celebración a la música, en particular a ese género de guitarras y baterías veloces que tanto amamos.

Mientras escribo esta entrada, me han dado ganas de hacer una lista con mis diez discos favoritos de punk, déjame en los comentarios si te gustaría que la hiciera. También puedes dejarme tu lista personal tanto de discos de punk en español como en general.

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Una cerveza y un mezcal

Llegué a la misma cantina de siempre y pedí la promoción usual: una cerveza y un mezcal. Mientras esperaba, un joven mesero no dejaba de verme, como si estuviera intentando encontrar algo en mi persona. Yo, con los ojos clavados en mi sucia mesa continúe esperando. De pronto, llegó el mesero de mirada intrigante y…

Conociendo a Javier Corcobado

En la licenciatura en Filosofía, uno de los mejores amigos que tuve fue Rodolfo. Él era un gran fanático de un cantautor y escritor español llamado Javier Corcobado; alguna vez en mi adolescencia había escuchado ese nombre, pero nada más allá de eso. Fue Rodolfo quien me introdujo a la enigmática música de este nuevo personaje en mi vida, y hasta la fecha, sigue siendo uno de mis interpretes predilectos – de hecho, una enorme parte de Puta vida está marcada por la influencia de Corcobado y varios pasajes que viví en esa época de la licenciatura junto a Rodolfo y otros compañeros más de la carrera –.  

El 2 de junio del 2023 Javier Corcobado se presentó en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, y si bien yo ya había asistido a una de sus presentaciones en algún Vive Latino, el concierto del 2023 me dejó con ganas de compartirles mi gusto por la música de este referente de la cultura underground, tanto en México como en España. Te dejo ahora con diez de mis canciones favoritas de Javier Corcobado.

1.- Desde tu herida: con ritmos lentos y una letra desoladora, esta canción perteneciente al álbum Agrio beso nos sumerge en su cadencia desesperanzadora. Esta es una de esas canciones que cada que escucho se queda en mi cabeza todo el día, por lo que me la paso repitiendo una y otra vez en mi cabeza: “una gota de miel viene desde tu herida hacia mi boca…”.

2.- Paroles: esta es una canción italiana escrita en 1972, interpretada originalmente por Mina y Alberto Lupo, se convirtió en un éxito a nivel mundial; posteriormente Dalida y Alain Delon la grabaron en francés, y hasta la fecha es una canción que se sigue escuchando en todo el mundo traducida desde el alemán hasta el griego. Corcobado la graba en 1995 junto a los Chatarreros de Sangre y Cielo, y la profundidad de su voz, cantando un francés lúgubre y lento es toda una delicia.

3.- Somos: este es un bolero escrito por Mario Clavell y que ha sido interpretado por músicos de renombre, desde Rodrigo de la Cadena hasta Los Panchos. Perteneciente al primer volumen de Boleros enfermos de amor, nos adentramos de nueva cuenta en una atmosfera asfixiante y llena de melancolía, en la que la guía por este desencuentro amoroso entre una pareja que finalmente se separa, será la casi apagada voz de Corcobado.

4.- Carta al cielo: esta canción fue la que volvió famoso a Javier Corcobado en nuestro país; hasta la fecha sigue siendo una de sus obras más conocidas en México y, como ya dije, fue por la que buena parte de los que escuchamos a Corcobado de este lado del mundo lo conocimos. La primera vez que la escuché, lo que llamó fuertemente mi atención fue la muestra de las habilidades poéticas del cantautor español, frases como “miles de ángeles ya murieron por beber besos de luna llena” me han transportado a lugares llenos de anhelo y melancolía una y otra vez, y el coro que se lamenta gritando “nadie me besará cuando me muera”.

5.- Gitanita: dejando de lado las composiciones más oscuras o sombrías de Corcobado, Gitanita aparece como una pieza dulce y tierna que comienza con unas guitarras que van tomando al escucha de la mano para transportarlo a un mundo lleno de poesía y nostalgia. Recuerdo mucho a mi buen amigo Emilio, fumando un cigarro, completamente absorto en esta canción, sólo para, al final, dejar caer una lagrima por su mejilla.

6.- Pequeña muerte: y regresando a lo sombrío, Pequeña muerte es la siguiente parada en nuestro recorrido musical por la obra de Corcobado. Abrumadora y opresiva en extremo, esta canción alcanza las cimas más borrascosas del pesimismo. No ha dejado de angustiarme e incomodarme desde la primera vez que pude escucharla, y hasta el día de hoy, sigue siendo una de esas canciones que me llevan a los lugares más bajos de mis estados anímicos.

7.- Secuestraré al amor: para mí, este es uno de los puntos musicales más altos de Javier Corcobado. Es una melodía sencilla pero cuya fortaleza reside en la letra. No puedo decir mucho más sobre esta pieza, mi recomendación es escucharla y dejarse perder en ella, en aquellas frases de ensueño acompañadas de una instrumentación onírica.

8.- La navaja automática de tu voz: una de las primeras piezas de Corcobado grabada en el ya lejano 1991. Aquí se puede apreciar toda la ira y la fuerza de la voz del cantante español, mezclada con unas infames guitarras y unas líricas que nos dan muestra de la parte más violenta y desgarradora de la vida amorosa. Una canción que es bastante complicada de clasificar, ya que contiene algunos elementos de punk, bolero y noise; estridencia pura y deliciosa.

9.- Caballitos de anís: son innumerables las veces que Rodolfo puso esta canción y, con botella o vaso en mano, comenzaba un frenesí que se mantenía in crescendotal y como marcaban los compases de la composición. El estribillo nos acompaña a lo largo de toda la canción, sólo para, al final, estallar con esa mezcla frenética de instrumentos que nos obliga a movernos en ese mismo torbellino que la canción fue construyendo desde los primeros acordes.

10.- Coches de choque: una de las piezas sui generis de Corcobado. ¿En qué género musical podríamos incluirla? Esa parece ser una pregunta sin respuesta, de lo único que se trata al escucharla es de dejarnos llevar por aquellas guitarras, una eléctrica llena de wah-wah y la otra acústica que nos deja sentir todo el poder del acero de sus cuerdas, y en donde ambas se combinan en una canción tan única como su nombre.

Son muchas más las canciones que habría querido recomendar, pero intenté mencionar por lo menos una de cada uno de mis discos predilectos, sin embargo, existen álbumes como los dos volúmenes de Boleros enfermos de amor que podría haber mencionado en su totalidad. También intenté no mencionar demasiados covers, aunque creo que realizar nuevas versiones de canciones clásicas es una de las virtudes de Corcobado, por lo que, como mención honorífica, aquí les dejo algunos de mis favoritos, mencionando al interprete original más reconocido y el disco en el que pueden escuchar la versión del cantante español:

  • Amarga Navidad: José Alfredo Jiménez, Boleros enfermos de amor volumen 1
  • Sombras: Javier Solís, Boleros enfermos de amor volumen 2
  • Apelo: Baden Powell y Vinícius de Moraes, Corcobator
  • Ella Ya Me Olvidó, Yo La Recuerdo Ahora: Leonardo Favio, Fotografiando al corazón
  • El Rey: José Alfredo Jiménez, Tributo a José Alfredo Jiménez
  • The Shadow Of Your Smile: Astrud Gilberto, Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad
  • Le Poinçonneur Des Lilas: Serge Gainsbourg, Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad
  • Noche de ronda: Agustín Lara, Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad
  • Corcovado: Antônio Carlos Jobim, Tormenta de tormento

Y bueno, si quieren explorar más sobre los efectos que la música de Corcobado ha tenido en mi vida y cómo los he reflejado en las letras, no dejen de leer Puta vida, ya que ahí es donde exploro con mayor profundidad algunos de los pasajes en los que la música de este escritor me ha acompañado por más de dos décadas.

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El mejor disco de toda la historia: Bat Out Of Hell

Verano del 2005: mi hermano y yo estábamos de vacaciones y en uno de esos días de descanso veíamos VH1; como parte de la programación, salió una película biográfica sobre el que se aseguraba, era uno de los artistas de rock más grandes de todos los tiempos: Meat Loaf. Nos quedamos viendo todo el documental…

Te imaginé…

Imaginé que, en una tarde de verano, mientras veía la televisión y fumaba un cigarro, alguien tocaba a mi puerta, mientras oía la lluvia caer.   Imaginé cómo se formaba un rostro de incertidumbre y angustia en mi ser, e imaginé levantarme con zozobra y caminar para abrir. Imaginé ver tu rostro del otro lado…

Me amarás…

Me amarás… Me amarás desde siempre y para siempre, desde la noche en que nuestros labios se juntaron en un beso que sabía a clandestinidad. Me amarás con cada mensaje y con cada fotografía, con cada sonrisa y con cada lágrima extraviada en lo fugaz. Me amarás en ese motel de mala muerte, en el…

Crecimos viendo esto: Invasor Zim

“Una obra de arte de la animación que llegó en un mal momento a un mal lugar”, así describiría yo a Invasor Zim, serie creada por el controversial animador de cómics norteamericano Jhonen Vasquez que narraba las desventuras de un alienígena llamado Zim, cuyo objetivo era conquistar el planeta Tierra, pero quien era lo suficientemente torpe como para no darse cuenta que se trataba de una falsa misión que le fue encargada sólo para deshacerse de él en su hogar natal. Con esta premisa, inicia una de las series que marcaron mi forma de ver la comedia y la animación. Invasor Zim, que comenzó a transmitirse por allá del año del 2001 en Nickelodeon, es una mezcla esquizofrénica de irreverencia, humor negro, escatología, ciencia ficción e incluso algo de gore y terror, todo ello acompañado de un estilo visual único e inconfundible. Cualquiera que escuchara estas palabras sobre una serie pensaría que estaba dirigida a un público adulto, y justo por ahí es por donde comenzó el problema con Invasor Zim. Se cuenta que, desde las proyecciones iniciales del capítulo titulado “La cosecha siniestra”, varios niños comenzaron a llorar y le pidieron a sus padres que detuvieran la proyección de prueba; esto último es entendible cuando uno mismo ve el episodio, el cual narra la forma en que Zim, en su esfuerzo por pasar inadvertido como un extraterrestre, roba órganos humanos a los niños de la escuela en la que se hace pasar por otro estudiante más, terminando por convertirse en una masa amorfa llena de estómagos y vísceras que le salen por la boca. Esa era la tónica general de la serie.

Para los que ya éramos un poco más grandes por ese entonces, Invasor Zim fue toda una revelación; mucho antes de Rick and Morty, Hora de Aventura o Smiling Friends, Invasor Zim se atrevió a mostrar cómo, desde la animación más descabellada e irreverente se podía ofrecer una ambientación oscura y aterradora que mostrara los aspectos más desagradables, asquerosos y obscenos de la raza humana con un toque incomparable de comedia.

La razón por la que Zim es un ser indeseable en su propio planeta, el Irken, gobernado por “los más altos”, es haber hecho fracasar la misión “Ruina inevitable”, por lo que le engañan haciéndole creer que se le ha asignado una de las misiones más importantes, pero, como hemos dicho, es sólo un pretexto para no volver a tener que lidiar con él. Le otorgan un asistente robot defectuoso llamado G.I.R (quien es, por mucho, la pieza principal para el humor del programa) y se le dan unas coordenadas al azar esperando que Zim se pierda en la inmensidad del universo, pero, sorprendentemente, sí existe un planeta en ese punto: el nuestro.

En un mundo de seres estética, moral e intelectualmente repugnantes y abominables – que es tal y como la serie muestra a los seres humanos – el único que se da cuenta que Zim es un extraterrestre es el excéntrico Dib, un niño de doce años quien, al ser tomado como un loco por todo su entorno, incluyendo a su padre el célebre Profesor Membrana y su aterradora hermana Gaz, no logra convencer a nadie de la supuesta amenaza que Zim representa para la humanidad.

Toda la serie es un cúmulo de animación que va desde conocer al horripilante Cerdo de la Pizza, hasta ver cómo Zim le arranca los ojos a un compañero del colegio que se había obsesionado con su amistad. Personajes como El Niño Cerdo, El Alce, Pie de Pollo y el Perro Guano, son sólo algunos de los que nos harán reír y aterrorizarnos en cada entrega del programa.

La serie, según dijo Nickelodeon en su momento, se canceló debido a la baja audiencia, sin embargo, la versión más conocida y plausible fue que se dejó de transmitir debido a numerosas quejas que sostenían que Invasor Zim no era un programa que debía de formar parte del canal infantil. Para los que sí la pudimos sintonizar en su momento y nos hicimos leales seguidores, cada capítulo quedó grabado en nuestras mentes, y hasta la fecha reconocemos con gusto y alegría los diferentes productos que, de vez en vez, todavía nos encontramos por internet o en alguna tienda de la Friki Plaza.

Si tú eres fanático o fanática de la animación irreverente, Invasor Zim es una comedia animada que no puedes dejar pasar.

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The Midnight Gospel: una cura contra el dolor

Han pasado ya algunos años desde que, por motivos de la expansión del COVID-19 a nivel mundial y de forma acelerada, tuvimos que resguardarnos en nuestros hogares. Fue en ese entonces, y debido a dicha situación, que muchos de nosotros encontramos una buena manera de pasar el tiempo descubriendo series y películas en diversos medios…

Miasma

El 23 de octubre del año en curso, Catalina entró a su baño y percibió un terrible olor, tan nauseabundo y asqueroso que en esos momentos comenzó a vomitar. La bilis que salía de sus intestinos volvió todavía peor la repugnante escena, sin embargo, pensó que se trataría de una anomalía ocasional. Hoy por la tarde la policía, el departamento de bomberos y los servicios forenses sacaron treinta cuerpos sin vida pertenecientes a todos los habitantes del conjunto habitacional. Nadie sobrevivió y nadie puede explicar qué fue lo que sucedió.

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¿Cuántas lunas?

¿Cuántas lunas habré observado antes de dormir? ¿Cuántas de ellas me habrán bañado con sus rayos repletos de melancolía y tristeza? ¿Cuántas veces habré deseado desvanecerme en esos parajes nocturnos? ¿Cuántas lunas habrán sido testigos silenciosos de mi angustia y soledad? ¿Cuántas lunas habré observado antes de dormir, deseando no ver ni una sola más?

In My Restless dreams…

Yo comencé en el mundo de los videojuegos desde muy niño, como ya había mencionado en muchas otras entradas; y desde siempre me ha gustado todo lo relativo al mundo del terror, como también he mencionado en entradas anteriores; en consecuencia, los videojuegos de terror siempre fueron algo por lo que sentí una especial atracción.…

Si algo me pasa, los quiero…

Pocas veces me encuentro con algo tan desgarrador como el cortometraje del que les vengo a hablar el día de hoy. Si algo me pasa, los quiero es un filme escrito y dirigido por Will McCormack y Michael Govier ganador del Oscar a “Mejor cortometraje de animación” en el año 2021, y cuando uno lo…

El tango es macho

Dejen les cuento algo: los hombres cuando nos reunimos a beber hablamos de nuestros sentimientos, nos consolamos entre nosotros cuando las cosas se ven difíciles de sortear (lo que es casi siempre), lloramos y nos ofrecemos mutuamente el hombro para continuar llorando, escuchamos las penurias de los otros mientras las cajetillas de cigarro y las botellas de vino se van extinguiendo. Se hablan tantas cosas tan falsas e injustas de la masculinidad hoy en día, pero por lo menos para mí, durante toda mi vida, beber con los camaradas ha sido así.

Hace ya muchos años, Emilio, colega filósofo y una de las personas que más me enseñó sobre la vida, ofrecía su departamento cada viernes, después de las clases en la universidad, para ir a beber alcohol y platicar mientras se escuchaba música. En cuanto abríamos la primera botella de ron, acompañados por ese retrato de Hegel colgado en las paredes y que terminaba por observarnos durante toda nuestra estadía en ese viejo departamento en la colonia Balbuena, la música comenzaba a sonar y no paraba hasta la madrugada del siguiente día.

Una noche, los dos con el corazón destrozado a causa de las mujeres, Emilio puso un disco de tangos que tenía en su colección, y todas esas canciones que hablaban sobre la muerte y el desamor, sobre el duelo y la melancolía, inundaron nuestros oídos una tras otra. Repentinamente, Emilio se levantó de su asiento, caminó hacia mí y me estiró la mano invitándome a acompañarlo en esa pieza. Yo le dije que no sabía bailar tango, y entonces se ofreció a enseñarme. Tomé su mano, y profundamente borrachos como nos encontrábamos, comenzó a dirigirme dándome las instrucciones pertinentes de cómo moverme al compás de esas melodías arrabaleras. Sólo estábamos él y yo en esa pequeñísima estancia, y mientras los tangos sonaban, él y yo, abrazados, bailamos durante varios minutos. ¡Te acordás hermano, qué tiempos aquellos! Los muchachos de antes no usaban gomina, eran otros hombres, más hombres los nuestros.  ¿Dónde están los muchachos de entonces?

Al día que escribo estas líneas no he vuelto a bailar tango con nadie más, y esa noche todavía resuena en mi mente como uno de los recuerdos más preciosos que tengo, hombre con hombre, uno frente al otro, y cuando pienso en ese baile lo primero que viene a mi mente es un grito furioso que dice: ¡el tango es macho, el tango es fuerte, tiene olor a vida, tiene gusto a muerte!

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Metalocalypse: una serie BRUTAL

Adult Swim nos ha regalado varias joyas de la animación para adultos con el paso de los años; quizá la más famosa en la actualidad sea Rick and Morty, pero esto no significa de lejos que sea la única. Hoy les vengo a hablar de Metalocalypse, animación producida por Adult Swim y emitida por primera…

Nassau

Estábamos mi hermano y yo afuera de alguna plaza comercial de Acapulco esperando a que salieran nuestros padres. Ya era de noche, y la brisa tropical del puerto hacía que el ambiente nocturno fuese lo suficientemente agradable como para haber decidido no entrar a comprar los suministros para hacer la cena y, en su lugar,…

Ormurin Langi

Cursando el tercer y último año de mi bachillerato, comencé a frecuentar a unos compañeros de clase que conocía desde primaria, pero con los que nunca había convivido. Por esos momentos de mi vida, tenía unos muy buenos amigos y a quienes siempre llevaré con mucho cariño en mis recuerdos, pero la verdad es que…

Hikikomori

La gata de piel de fuego y ojos tiernos ya no vive más, ahora sólo quedan los tenues rayos del sol que apenas iluminan mi estancia, la cual se ha quedado sin muebles, ni esperanza.

Únicamente perdura el viejo tatami derruido, devorado por el paso del tiempo, ese tatami que antaño era motivo de orgullo para mis padres, quienes cuidaron y amaron esta casa tanto como amaron y cuidaron a sus hijos.

Ha llegado la hora de dormir eternamente. Dejaré que mi cadáver sea el alimento del polvo y las termitas. Pronto se marchitarán las frívolas azucenas que han sido testigos y culpables de mi desvanecer. Y espero que también se marchite el estúpido narciso que sobrevive en aquél decadente claustro y que, desde hace meses, me causa nausea e indigestión cada que pienso en él. Sí, todo ello morirá, pero yo no estaré ahí para verlo.

Ha llegado la triste hora de dormir para siempre.

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Jealous Guy

Tenía quince años, y hacía poco que acababa de comenzar mi primera relación de noviazgo. Ella era una conocida por parte de la familia de mi cuñada, y siendo que éramos tan jóvenes, sólo nos veíamos en reuniones familiares en las que coincidíamos. Ya saben, le estoy hablando de uno de esos “primeros amores”, como…

Anna (Go to Him)

Era verano. Yo tenía quince años, y mis papás habían estado bebiendo en alguna cantina del, en ese entonces, Distrito Federal. Al siguiente día de la juerga, llegó mi mamá con un disco en las manos, y me dijo que se había acordado de mí; en la cantina donde se la habían pasado, un señor…