Burning Farm: Un Clásico Indiscutible del Punk Japonés

Uno de los discos favoritos de Kurt Cobain era el Burning Farm de la banda de punk japonesa Shonen Knife. Así fue como yo me enteré de la existencia de esa agrupación y, siendo Nirvana una de mis bandas favoritas, me di a la tarea de buscar el álbum en cuestión. Burning Farm, grabado en 1983, es la muestra clara del por qué uno de los músicos más importantes del siglo XX tenía a esta banda como una de sus predilectas. Conformada, en principio, por Naoko Yamano, Michi Nakatani y Atsuko Yamano, Shonen Knife se ha convertido en una de mis agrupaciones favoritas. Para todos los que somos fans del punk neoyorquino al más puro estilo de The Ramones, Burning Farm es toda una delicia (de hecho, el conjunto originario de Osaka fue telonero de la icónica banda de Nueva York). También hay que comentar la enorme influencia que The Ramones tuvieron en estas punks del lejano oriente, muestra de ello es que en Burning Farm podemos encontrar el cover de I Wanna Be Sedated.

Con la estructura básica de tres o cuatro acordes en la guitarra, un bajo que replica la línea rítmica y una batería que rompe la tarola, el disco se siente como toda una joya. La grabación se disfruta de principio a fin y, como todo buen disco de punk, por momentos se desea que pudiese durar un poco más de esos treinta minutos. Sin lugar a dudas, las japonesas cuentan con una extensa discografía, ya que, con algunos cambios en su alineación, ellas siguen tocando y grabando discos hasta el día en que escribo esta entrada. Una discografía que tiene sus altibajos, sin embargo, Burning Farm sigue brillando hasta hoy como uno de los mejores discos de la historia del punk. Sólo hace falta escuchar Twist Barbie, el sencillo que se desprendió de la grabación, para comprobar lo anteriormente dicho.

Así que, si aun no conoces a esta banda japonesa, es momento de sentarse y disfrutar de este álbum debut que disfrutarás como pocos.  

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Como buen amante del cine que me considero ser, me he topado más de una vez con ciertas películas que resultaron ser un bocado un poquito más difícil de digerir que otros, y sé que, para ti que eres amante del denominado “séptimo arte” también te pasó alguna vez. Por eso, hoy te quiero compartir…

9 Discos de Punk en Español que Debes Escuchar

El punk ha sido uno de mis géneros musicales favoritos de toda la vida. Comencé escuchando a The Ramones y a los Sex Pistols cuando tenía catorce años, y desde entonces mi repertorio ha aumentado, desde bandas consagradas y mundialmente conocidas como The Misfits, Dead Kennedys o Bad Religion, hasta proyectos más underground e independientes o que fusionan otros géneros, como Tiger Army o Mad Sin. Dentro de toda la música punk que me gusta escuchar, pensé que sería bueno darle su lugar al género en su variante hispanoparlante, por lo que hoy les quiero compartir nueve discos de punk en español. Como siempre, esta es una selección personal, en ningún momento estoy diciendo que sean los mejores nueve discos de punk en español ni tampoco los más importantes, son sólo los que yo considero (sin ningún orden de importancia) que podrían resultarles interesantes de escuchar a algunos de ustedes.

1.- El cielo puede esperar de Ataque 77: el segundo disco de la emblemática banda argentina grabado en 1990. Desde los primeros acordes queda clara la influencia de bandas como The Ramones en este álbum. Con letras que van desde la protesta social hasta temas que abordan la introspección sentimental, El cielo puede esperar es un disco sólido y puro de buen punk rock. Mi pieza personal favorita es Vuelve a casa, con su letra y ritmos nostálgicos que nos atrapan desde los primeros instantes y nos hacen cantar el coro a todo pulmón.

2.- En la línea del frente de The Casualties: este álbum de la banda norteamericana The Casualties está lleno de furia e ira callejera; no hay un solo minuto en que esta grabación no esté rompiendo todos y cada uno de los malditos circuitos de nuestros audiófonos. Con una clara tendencia ideológica hacia los movimientos obreros y proletariados, En la línea del frente, grabado en 2005, es una muestra magistral de hardcore punk. Mi favorita, desde la prepa y hasta hoy, es la icónica Botas, con su mensaje claro, directo y popular.

3.- Perimetro 44 de Juanones: originarios de Zacatecas, México, Juanones regresan al punk rock más básico, en el mejor sentido de la palabra: ritmos rápidos compuestos por máximo cuatro acordes, letras sucias e irreverentes acompañadas sólo por una guitarra y una voz que ha abandonado cualquier tipo de pretensión. Creo que existen mejores discos de los Juanones que Perimetro 44, pero es que es en este donde se encuentra mi pieza favorita de la agrupación mexicana, Bonita, una melodía triste y melancólica en el estilo que sólo el punk rock mejor trabajado nos puede brindar.

4.- Música rebelde de Rebel’d Punk: banda icónica y una de las más representativas del punk mexicano.  Originarios de la colonia San Felipe de Jesús ubicada en el norte de la Ciudad de México (mejor conocida como “La Sanfe”, para la banda), este álbum combina momentos de punk rock clásico y hardcore punk. Grabado por primera ocasión en 1979, el Rebel’d Punk demuestra el cómo y el por qué tienen un lugar privilegiado en el salón de la fama del punk mexicano.

5.- A la mierda de Seguimos Perdiendo: una de mis bandas favoritas, no sólo de punk sino en general. El título de mi novela estuvo inspirado por el disco y la canción de esta banda mexicana: Puta vida. Todos sus discos me gustan muchísimo, pero para esta lista decidí poner A la mierda, ya que, me parece, es el que mejor refleja el espíritu de la banda: nihilismo, indiferencia, alcohol y tabaco, tardes cheleando en el Chopo, chicas, corazones rotos y, como lo dice el propio título del disco, esas ganas de mandar todo a la mierda.

6.- Bailaré sobre tu tumba de Siniestro total: banda de origen gallego formada en 1981 que se supo ganar un lugar imprescindible dentro de la historia del punk rock en español. Este es un discazo que nos recuerda alas bandas pioneras del género en Nueva York, con letras llenas de humor negro y sátira política. Canciones rápidas, guitarras bien distorsionadas y coros frenéticos que no paran durante los cuarenta minutos que dura el álbum grabado en el año de 1985.

7.- La venganza de Punk Ramón de La venganza de Punk Ramón: otra banda que, desde los primeros segundos de la grabación nos recuerda a ese punk rock con el que crecimos todos los fanáticos de The Ramones. Con un concepto fresco, divertido y original, La venganza de Punk Ramón, grabado en el año 2006, es una parada obligada para todos los amantes del punk rock que vio la luz en la década de los 70’s.

8.- La gran estafa de Vómito nuclear: banda mexicana creada en 1989 y que con el paso de los años se consolidó como uno de los mayores exponentes del género en el país. La gran estafa comienza con mil kilowatts de potencia, con esa rolita que dice una y otra vez que “todos somos punk”. Disco lleno de letras contestarias como “que muera la puta constitución”. Nada más que decir, pura energía en la música y las letras de esta grabación.

9.- Volvió la alegría, vieja! de 2 minutos: una de las bandas más importantes para el rock y el punk argentino. Grabado en 1995, este álbum ha sido un referente para la música punk en todo el continente americano y que ha traspasado líneas temporales y geográficas. Durando apenas 24 minutos, Volvió la alegría, vieja! es una celebración a la música, en particular a ese género de guitarras y baterías veloces que tanto amamos.

Mientras escribo esta entrada, me han dado ganas de hacer una lista con mis diez discos favoritos de punk, déjame en los comentarios si te gustaría que la hiciera. También puedes dejarme tu lista personal tanto de discos de punk en español como en general.

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En la licenciatura en Filosofía, uno de los mejores amigos que tuve fue Rodolfo. Él era un gran fanático de un cantautor y escritor español llamado Javier Corcobado; alguna vez en mi adolescencia había escuchado ese nombre, pero nada más allá de eso. Fue Rodolfo quien me introdujo a la enigmática música de este nuevo…

Anna (Go to Him)

Era verano. Yo tenía quince años, y mis papás habían estado bebiendo en alguna cantina del, en ese entonces, Distrito Federal. Al siguiente día de la juerga, llegó mi mamá con un disco en las manos, y me dijo que se había acordado de mí; en la cantina donde se la habían pasado, un señor puso sobre su mesa una canasta con varios artículos, y entre ellos se encontraba una copia del álbum debut de The Beatles: Please Please Me. Por ese entonces mi hermano, mis padres y yo, solíamos ir los sábados al Tianguis del Chopo a buscar posters, pines, playeras y discos de bandas como The Ramones, Nirvana y The Cure, y, a pesar de que yo nunca había oído con detalle a los Beatles, supongo que mi madre imaginó al realizar la compra de ese día en la cantina que era una banda que yo ya escuchaba con regularidad. Quiero contextualizarlos: estamos hablando de una época en la que no existía YouTube, ni Spotify, ni ITunes, ni celulares que pudieran almacenar audio, y la única manera de escuchar música era a través de la radio o de medios físicos como el CD.

Inmediatamente le tomé cariño al disco porque me lo había dado mi madre. En ese entonces todavía compartía el cuarto con mi hermano; en medio de las dos camas, había una cómoda, y encima de ella, se encontraba una vieja grabadora que podía reproducir discos compactos, así que esa misma tarde, él y yo, pusimos el Please Please Me, y esa sería la primera vez que escucharía un álbum de los Beatles. Fue amor a primera vista. Todas las canciones me resultaron increíbles, desde que comenzó a sonar I Saw Her Standing There hasta la melosa Baby It’s You, todo el disco me pareció maravilloso. Estaba empezando a entender el por qué se hablaba de los Beatles como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. No hubo una sola pieza que no me provocara algo. Con el Please Please Me pude escuchar una de las caras más sencillas del rock. El álbum no contiene grandes instrumentaciones ni arreglos complicados, por el contrario, se trata de una batería, guitarra rítmica, guitarra principal y bajo, todo acompañado por las voces del cuarteto de Liverpool. Había una mezcla de sencillez y amor en todas esas canciones. No se trata de una de las obras más complejas y conceptuales de la banda, por supuesto (la mitad del álbum de hecho son covers de otros artistas), pero insisto, había una enorme belleza en la simplicidad de esas canciones.

Creo que el ejemplo más claro de ello es el cover de Arthur Alexander que le da título a esta entrada: Anna (Go to Him). Con sus apenas tres minutos de duración, es una melodía que transmite el sentimiento de tener que dejar ir a un amor; no hay más complicaciones, no hay más análisis, y aun así, Anna (Go to Him) llega y toca fibras sensibles. Chains, Ask Me Why, Do You Want To Know A Secret?, P.S. I Love You, todas son piezas que me llenan el corazón de alegría y nostalgia cada que las vuelvo a escuchar. En esas noches veraniegas, antes de dormir, conectaba unos enormes audífonos a la grabadora y escuchaba el Please Please Me una y otra vez hasta quedarme dormido.

Como dije desde el principio, esto pasó en un verano de hace más de 15 años, y últimamente estuve pensando en Please Please Me, este disco que me abrió la puerta a toda la discografía restante de los Beatles, y que hasta la fecha, ahora mismo mientras escribo, lo sigo escuchando con profundo cariño.

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