Uno de los discos favoritos de Kurt Cobain era el Burning Farm de la banda de punk japonesa Shonen Knife. Así fue como yo me enteré de la existencia de esa agrupación y, siendo Nirvana una de mis bandas favoritas, me di a la tarea de buscar el álbum en cuestión. Burning Farm, grabado en 1983, es la muestra clara del por qué uno de los músicos más importantes del siglo XX tenía a esta banda como una de sus predilectas. Conformada, en principio, por Naoko Yamano, Michi Nakatani y Atsuko Yamano, Shonen Knife se ha convertido en una de mis agrupaciones favoritas. Para todos los que somos fans del punk neoyorquino al más puro estilo de The Ramones, Burning Farm es toda una delicia (de hecho, el conjunto originario de Osaka fue telonero de la icónica banda de Nueva York). También hay que comentar la enorme influencia que The Ramones tuvieron en estas punks del lejano oriente, muestra de ello es que en Burning Farm podemos encontrar el cover de I Wanna Be Sedated.
Con la estructura básica de tres o cuatro acordes en la guitarra, un bajo que replica la línea rítmica y una batería que rompe la tarola, el disco se siente como toda una joya. La grabación se disfruta de principio a fin y, como todo buen disco de punk, por momentos se desea que pudiese durar un poco más de esos treinta minutos. Sin lugar a dudas, las japonesas cuentan con una extensa discografía, ya que, con algunos cambios en su alineación, ellas siguen tocando y grabando discos hasta el día en que escribo esta entrada. Una discografía que tiene sus altibajos, sin embargo, Burning Farm sigue brillando hasta hoy como uno de los mejores discos de la historia del punk. Sólo hace falta escuchar Twist Barbie, el sencillo que se desprendió de la grabación, para comprobar lo anteriormente dicho.
Así que, si aun no conoces a esta banda japonesa, es momento de sentarse y disfrutar de este álbum debut que disfrutarás como pocos.
Como buen amante del cine que me considero ser, me he topado más de una vez con ciertas películas que resultaron ser un bocado un poquito más difícil de digerir que otros, y sé que, para ti que eres amante del denominado “séptimo arte” también te pasó alguna vez. Por eso, hoy te quiero compartir…
Los que siguen a su querido servidor desde hace tiempo, sabrán que soy un gran fanático de las series animadas y, de vez en cuando, llega una tan innovadora como irreverente e inteligente. Ese es el caso de Smiling Friends. Transmitida por primera vez en el año 2022 a través de Adult Swim, Smiling Friends…
Uno de los discos favoritos de Kurt Cobain era el Burning Farm de la banda de punk japonesa Shonen Knife. Así fue como yo me enteré de la existencia de esa agrupación y, siendo Nirvana una de mis bandas favoritas, me di a la tarea de buscar el álbum en cuestión. Burning Farm, grabado en…
El punk ha sido uno de mis géneros musicales favoritos de toda la vida. Comencé escuchando a The Ramones y a los Sex Pistols cuando tenía catorce años, y desde entonces mi repertorio ha aumentado, desde bandas consagradas y mundialmente conocidas como The Misfits, Dead Kennedys o Bad Religion, hasta proyectos más underground e independientes o que fusionan otros géneros, como Tiger Army o Mad Sin. Dentro de toda la música punk que me gusta escuchar, pensé que sería bueno darle su lugar al género en su variante hispanoparlante, por lo que hoy les quiero compartir nueve discos de punk en español. Como siempre, esta es una selección personal, en ningún momento estoy diciendo que sean los mejores nueve discos de punk en español ni tampoco los más importantes, son sólo los que yo considero (sin ningún orden de importancia) que podrían resultarles interesantes de escuchar a algunos de ustedes.
1.- El cielo puede esperar de Ataque 77: el segundo disco de la emblemática banda argentina grabado en 1990. Desde los primeros acordes queda clara la influencia de bandas como The Ramones en este álbum. Con letras que van desde la protesta social hasta temas que abordan la introspección sentimental, El cielo puede esperar es un disco sólido y puro de buen punk rock. Mi pieza personal favorita es Vuelve a casa, con su letra y ritmos nostálgicos que nos atrapan desde los primeros instantes y nos hacen cantar el coro a todo pulmón.
2.- En la línea del frente de The Casualties: este álbum de la banda norteamericana The Casualties está lleno de furia e ira callejera; no hay un solo minuto en que esta grabación no esté rompiendo todos y cada uno de los malditos circuitos de nuestros audiófonos. Con una clara tendencia ideológica hacia los movimientos obreros y proletariados, En la línea del frente, grabado en 2005, es una muestra magistral de hardcore punk. Mi favorita, desde la prepa y hasta hoy, es la icónica Botas, con su mensaje claro, directo y popular.
3.- Perimetro 44 de Juanones: originarios de Zacatecas, México, Juanones regresan al punk rock más básico, en el mejor sentido de la palabra: ritmos rápidos compuestos por máximo cuatro acordes, letras sucias e irreverentes acompañadas sólo por una guitarra y una voz que ha abandonado cualquier tipo de pretensión. Creo que existen mejores discos de los Juanones que Perimetro 44, pero es que es en este donde se encuentra mi pieza favorita de la agrupación mexicana, Bonita, una melodía triste y melancólica en el estilo que sólo el punk rock mejor trabajado nos puede brindar.
4.- Música rebelde de Rebel’d Punk: banda icónica y una de las más representativas del punk mexicano. Originarios de la colonia San Felipe de Jesús ubicada en el norte de la Ciudad de México (mejor conocida como “La Sanfe”, para la banda), este álbum combina momentos de punk rock clásico y hardcore punk. Grabado por primera ocasión en 1979, el Rebel’d Punk demuestra el cómo y el por qué tienen un lugar privilegiado en el salón de la fama del punk mexicano.
5.- A la mierda de Seguimos Perdiendo: una de mis bandas favoritas, no sólo de punk sino en general. El título de mi novela estuvo inspirado por el disco y la canción de esta banda mexicana: Puta vida. Todos sus discos me gustan muchísimo, pero para esta lista decidí poner A la mierda, ya que, me parece, es el que mejor refleja el espíritu de la banda: nihilismo, indiferencia, alcohol y tabaco, tardes cheleando en el Chopo, chicas, corazones rotos y, como lo dice el propio título del disco, esas ganas de mandar todo a la mierda.
6.- Bailaré sobre tu tumba de Siniestro total: banda de origen gallego formada en 1981 que se supo ganar un lugar imprescindible dentro de la historia del punk rock en español. Este es un discazo que nos recuerda alas bandas pioneras del género en Nueva York, con letras llenas de humor negro y sátira política. Canciones rápidas, guitarras bien distorsionadas y coros frenéticos que no paran durante los cuarenta minutos que dura el álbum grabado en el año de 1985.
7.- La venganza de Punk Ramón de La venganza de Punk Ramón: otra banda que, desde los primeros segundos de la grabación nos recuerda a ese punk rock con el que crecimos todos los fanáticos de The Ramones. Con un concepto fresco, divertido y original, La venganza de Punk Ramón, grabado en el año 2006, es una parada obligada para todos los amantes del punk rock que vio la luz en la década de los 70’s.
8.- La gran estafa de Vómito nuclear: banda mexicana creada en 1989 y que con el paso de los años se consolidó como uno de los mayores exponentes del género en el país. La gran estafa comienza con mil kilowatts de potencia, con esa rolita que dice una y otra vez que “todos somos punk”. Disco lleno de letras contestarias como “que muera la puta constitución”. Nada más que decir, pura energía en la música y las letras de esta grabación.
9.- Volvió la alegría, vieja! de 2 minutos: una de las bandas más importantes para el rock y el punk argentino. Grabado en 1995, este álbum ha sido un referente para la música punk en todo el continente americano y que ha traspasado líneas temporales y geográficas. Durando apenas 24 minutos, Volvió la alegría, vieja! es una celebración a la música, en particular a ese género de guitarras y baterías veloces que tanto amamos.
Mientras escribo esta entrada, me han dado ganas de hacer una lista con mis diez discos favoritos de punk, déjame en los comentarios si te gustaría que la hiciera. También puedes dejarme tu lista personal tanto de discos de punk en español como en general.
El Pixel Art es una forma de creación de gráficos digitales en los que, como indica su nombre, los dibujos se hacen con base en el modelado de los pixeles, siendo estos la unidad mínima para la imagen digital. En el año 2017 vio la luz uno de los videojuegos con este tipo de arte…
El punk ha sido uno de mis géneros musicales favoritos de toda la vida. Comencé escuchando a The Ramones y a los Sex Pistols cuando tenía catorce años, y desde entonces mi repertorio ha aumentado, desde bandas consagradas y mundialmente conocidas como The Misfits, Dead Kennedys o Bad Religion, hasta proyectos más underground e independientes…
En la licenciatura en Filosofía, uno de los mejores amigos que tuve fue Rodolfo. Él era un gran fanático de un cantautor y escritor español llamado Javier Corcobado; alguna vez en mi adolescencia había escuchado ese nombre, pero nada más allá de eso. Fue Rodolfo quien me introdujo a la enigmática música de este nuevo…
En la licenciatura en Filosofía, uno de los mejores amigos que tuve fue Rodolfo. Él era un gran fanático de un cantautor y escritor español llamado Javier Corcobado; alguna vez en mi adolescencia había escuchado ese nombre, pero nada más allá de eso. Fue Rodolfo quien me introdujo a la enigmática música de este nuevo personaje en mi vida, y hasta la fecha, sigue siendo uno de mis interpretes predilectos – de hecho, una enorme parte de Puta vida está marcada por la influencia de Corcobado y varios pasajes que viví en esa época de la licenciatura junto a Rodolfo y otros compañeros más de la carrera –.
El 2 de junio del 2023 Javier Corcobado se presentó en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, y si bien yo ya había asistido a una de sus presentaciones en algún Vive Latino, el concierto del 2023 me dejó con ganas de compartirles mi gusto por la música de este referente de la cultura underground, tanto en México como en España. Te dejo ahora con diez de mis canciones favoritas de Javier Corcobado.
1.- Desde tu herida: con ritmos lentos y una letra desoladora, esta canción perteneciente al álbum Agrio beso nos sumerge en su cadencia desesperanzadora. Esta es una de esas canciones que cada que escucho se queda en mi cabeza todo el día, por lo que me la paso repitiendo una y otra vez en mi cabeza: “una gota de miel viene desde tu herida hacia mi boca…”.
2.- Paroles: esta es una canción italiana escrita en 1972, interpretada originalmente por Mina y Alberto Lupo, se convirtió en un éxito a nivel mundial; posteriormente Dalida y Alain Delon la grabaron en francés, y hasta la fecha es una canción que se sigue escuchando en todo el mundo traducida desde el alemán hasta el griego. Corcobado la graba en 1995 junto a los Chatarreros de Sangre y Cielo, y la profundidad de su voz, cantando un francés lúgubre y lento es toda una delicia.
3.- Somos: este es un bolero escrito por Mario Clavell y que ha sido interpretado por músicos de renombre, desde Rodrigo de la Cadena hasta Los Panchos. Perteneciente al primer volumen de Boleros enfermos de amor, nos adentramos de nueva cuenta en una atmosfera asfixiante y llena de melancolía, en la que la guía por este desencuentro amoroso entre una pareja que finalmente se separa, será la casi apagada voz de Corcobado.
4.- Carta al cielo: esta canción fue la que volvió famoso a Javier Corcobado en nuestro país; hasta la fecha sigue siendo una de sus obras más conocidas en México y, como ya dije, fue por la que buena parte de los que escuchamos a Corcobado de este lado del mundo lo conocimos. La primera vez que la escuché, lo que llamó fuertemente mi atención fue la muestra de las habilidades poéticas del cantautor español, frases como “miles de ángeles ya murieron por beber besos de luna llena” me han transportado a lugares llenos de anhelo y melancolía una y otra vez, y el coro que se lamenta gritando “nadie me besará cuando me muera”.
5.- Gitanita: dejando de lado las composiciones más oscuras o sombrías de Corcobado, Gitanita aparece como una pieza dulce y tierna que comienza con unas guitarras que van tomando al escucha de la mano para transportarlo a un mundo lleno de poesía y nostalgia. Recuerdo mucho a mi buen amigo Emilio, fumando un cigarro, completamente absorto en esta canción, sólo para, al final, dejar caer una lagrima por su mejilla.
6.- Pequeña muerte: y regresando a lo sombrío, Pequeña muerte es la siguiente parada en nuestro recorrido musical por la obra de Corcobado. Abrumadora y opresiva en extremo, esta canción alcanza las cimas más borrascosas del pesimismo. No ha dejado de angustiarme e incomodarme desde la primera vez que pude escucharla, y hasta el día de hoy, sigue siendo una de esas canciones que me llevan a los lugares más bajos de mis estados anímicos.
7.- Secuestraré al amor: para mí, este es uno de los puntos musicales más altos de Javier Corcobado. Es una melodía sencilla pero cuya fortaleza reside en la letra. No puedo decir mucho más sobre esta pieza, mi recomendación es escucharla y dejarse perder en ella, en aquellas frases de ensueño acompañadas de una instrumentación onírica.
8.- La navaja automática de tu voz: una de las primeras piezas de Corcobado grabada en el ya lejano 1991. Aquí se puede apreciar toda la ira y la fuerza de la voz del cantante español, mezclada con unas infames guitarras y unas líricas que nos dan muestra de la parte más violenta y desgarradora de la vida amorosa. Una canción que es bastante complicada de clasificar, ya que contiene algunos elementos de punk, bolero y noise; estridencia pura y deliciosa.
9.- Caballitos de anís: son innumerables las veces que Rodolfo puso esta canción y, con botella o vaso en mano, comenzaba un frenesí que se mantenía in crescendotal y como marcaban los compases de la composición. El estribillo nos acompaña a lo largo de toda la canción, sólo para, al final, estallar con esa mezcla frenética de instrumentos que nos obliga a movernos en ese mismo torbellino que la canción fue construyendo desde los primeros acordes.
10.- Coches de choque: una de las piezas sui generis de Corcobado. ¿En qué género musical podríamos incluirla? Esa parece ser una pregunta sin respuesta, de lo único que se trata al escucharla es de dejarnos llevar por aquellas guitarras, una eléctrica llena de wah-wah y la otra acústica que nos deja sentir todo el poder del acero de sus cuerdas, y en donde ambas se combinan en una canción tan única como su nombre.
Son muchas más las canciones que habría querido recomendar, pero intenté mencionar por lo menos una de cada uno de mis discos predilectos, sin embargo, existen álbumes como los dos volúmenes de Boleros enfermos de amor que podría haber mencionado en su totalidad. También intenté no mencionar demasiados covers, aunque creo que realizar nuevas versiones de canciones clásicas es una de las virtudes de Corcobado, por lo que, como mención honorífica, aquí les dejo algunos de mis favoritos, mencionando al interprete original más reconocido y el disco en el que pueden escuchar la versión del cantante español:
Amarga Navidad: José Alfredo Jiménez, Boleros enfermos de amor volumen 1
Sombras: Javier Solís, Boleros enfermos de amor volumen 2
Apelo: Baden Powell y Vinícius de Moraes, Corcobator
Ella Ya Me Olvidó, Yo La Recuerdo Ahora: Leonardo Favio, Fotografiando al corazón
El Rey: José Alfredo Jiménez, Tributo a José Alfredo Jiménez
The Shadow Of Your Smile: Astrud Gilberto, Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad
Le Poinçonneur Des Lilas: Serge Gainsbourg, Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad
Noche de ronda: Agustín Lara, Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad
Corcovado: Antônio Carlos Jobim, Tormenta de tormento
Y bueno, si quieren explorar más sobre los efectos que la música de Corcobado ha tenido en mi vida y cómo los he reflejado en las letras, no dejen de leer Puta vida, ya que ahí es donde exploro con mayor profundidad algunos de los pasajes en los que la música de este escritor me ha acompañado por más de dos décadas.
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